Aquesta nova exposició de L’Ateneu és un projecte comú de dos creadors que provenen de camps artístics molt diferents, però que comparteixen en aquesta mostra la ironia i l’humor.
Els treballs han estat realitzats aquest últim any i apropen al públic una exposició “agosarada i lúdica, seriosa i alhora plena de referències. És un homenatge a l’estètica del fumador, personatge emblemàtic del segle XX”, tal com expliquen els promotors d’aquesta proposta cultural.
L’exposició ‘asseyez-vous Madame Nicotine’ entrellaça el treball en un projecte comú de dos artistes provinents de camps artístics ben diferents. D’una banda, Yago Vilamanyà (Ripoll, 1943) és un escultor que treballa la pedra, la fusta i el fang. De l’altra, J.M. Calleja (Mataró, 1952), és un artista visual conegut pels seus treballs en poesia visual, instal·lacions i perfomances.
Els artistes i la seva obra
Yago Vilamanyà va estudiar a l’Escola d’Arts Aplicades i Oficis Artístics (l’antiga Llotja) a Barcelona. Perfecciona la seva tècnica al taller de l’escultor Josep Viladomat i assisteix habitualment al cercle Sant Lluc de Barcelona i al Reial Cercle Artístic a l’estudi de dibuix al natural. A partir de 1967 que fa exposicions, individuals i col·lectives, a diverses ciutats catalanes i europees. Admirador de les obres del Renaixement ha fet llargues estades a Itàlia. També ha viscut i exhibit la seva obra a Dinamarca, alhora que té obra pública a Barcelona, Santa Coloma de Gramenet i Mataró. El crític Francesc Rodon apunta d’aquest artista que “entre la perfecció i la perturbació sembla moure’s l’obra plàstica de Yago Vilamanyà, és a dir, el dibuix i l’escultura. Però sobretot és en les seves escultures, on l’artista sap i pot desenvolupar-se en una absoluta llibertat creadora”.
Per la seva banda, J. M. Calleja és poeta visual, performer i agitador cultural. Prové del món de la imatge amb diversos films (s. 8m/m) realitzats entre 1976 i 1981. Ha participat activament en diferents festivals, trobades i exposicions nacionals i internacionals de poesia experimental, visual i perfomances. Alhora, ha fet nombroses accions poètiques a ciutats espanyoles i també de França, Regne Unit, Alemanya, Mèxic, Xile… i també diverses exposicions individuals. L’obra de Calleja també ha pres forma a través de llibres publicats com Llibre de les hores, Sr. L. López López, Homenajes, Fragments o Arxipèlag, entre d’altres. També ha coordinat antologies de poesia visual catalana i espanyola i és cofundador de revistes com CAPS.A, Traç i Vèrtex. El crític Daniel Giralt-Miracle destaca del seu treball que “els seus són suggeriments treballats en el territori de la penombra, aquell tram que hi ha entre el significant i el significat, i no estableixen fronteres ni territorials ni culturals, perquè allò que interessa Calleja sobre tota altra cosa és demostrar que no hi ha solament una hermenèutica sinó moltes i que malgrat utilitzar les mateixes lletres, els mateixos números o les mateixes imatges, podem ser prosaics o podem ser poètics i si ell ha preferit la segona opció és perquè en el fons és un alquimista de la intel·ligència”.
